AMÉRICA LATINA

MERCEDES SOSA, EL ARTE, 

SU CANTO, SU COMPROMISO SOCIAL

20 de octubre de 1978. Almacén San José de La Plata, Argentina. Esa noche, Mercedes Sosa es detenida en pleno recital junto a su hijo Fabián y a Colacho Brizuela, su guitarrista.

Mercedes Sosa (1935–2009) fue una de las voces más emblemáticas del folclore latinoamericano, conocida como La Negra y considerada “La Voz de América Latina”. Su canto fue de compromiso social, convirtiéndola en símbolo de resistencia cultural y política.  Con su arte, logró que la música folclórica trascendiera lo estético para convertirse en un acto de resistencia y memoria colectiva.

Mercedes Sosa canta Al Jardín de la República, 

en la cena de mandatarios del Mercosur, en 2008.

 ESTADOS UNIDOS

BAD BUNNY: 

QUE RICO ES SER LATINO

SERVICIOS ESPECIALES

EN EL SUPER BOWL

El Super Bowl LX, celebrado el pasado domingo 8 de febrero, en San Francisco, no solo fue un duelo deportivo entre los Seattle Seahawks y los New England Patriots. También se convirtió en un hito cultural gracias a la actuación de Bad Bunny, quien hizo historia al ser el primer solista latino en liderar el espectáculo de medio tiempo más visto del planeta.

UNA NARRATIVA DE IDENTIDAD Y ORGULLO 

Desde el inicio, el artista puertorriqueño dejó claro que su presentación sería más que entretenimiento: sería una declaración cultural. Con la frase “Qué rico es ser latino” proyectada en pantallas gigantes y un escenario que evocaba un campo de caña de azúcar, Bad Bunny reivindicó sus raíces caribeñas y la vida de barrio. Incluso incluyó un puesto de tacos como guiño a la comunidad latina en Estados Unidos.

INVITADOS DE LUJO

El espectáculo contó con colaboraciones memorables. Ricky Martin se unió para interpretar un tema que denunciaba la gentrificación en Puerto Rico, mientras que Lady Gaga compartió un momento vibrante de canto y baile que desató la euforia del público. Estas alianzas reforzaron el carácter global y diverso del show.

MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

Bad Bunny no se limitó a ofrecer un repaso de sus éxitos. Su selección de 13 canciones fue cuidadosamente diseñada para narrar una historia de migración, resistencia y celebración de la identidad latina. El mensaje fue claro: la cultura hispana no es un añadido, sino parte esencial del tejido social estadounidense.

IMPACTO GLOBAL

La actuación generó millones de reacciones en redes sociales y fue analizada por críticos como un punto de inflexión en la representación cultural del Super Bowl. Para muchos, Bad Bunny no solo conquistó el escenario: redefinió lo que significa ser protagonista en un evento que simboliza la cultura popular estadounidense.

 ÁFRICA

CHEIKH ANTA DIOP, EL SOÑADOR 

DE LA UNIDAD PANAFRICANA

                                                                                                     SERVICIOS ESPECIALES

RECONSTRUYÓ LA AUTOESTIMA

DE UN CONTINENTE

En un siglo marcado por la descolonización, el senegalés Cheikh Anta Diop (1923-1986), se convirtió en el intelectual que devolvió a África su historia. Con la audacia de un científico y la pasión de un militante, Diop defendió que el Egipto faraónico era africano, y que reconocerlo era vital para reconstruir la autoestima de un continente que había sido silenciado.

SUS LIBROS, VERDADEROS MANIFIESTOS

Sus libros fueron más que investigaciones: fueron manifiestos. En Naciones negras y cultura (1954) denunció el eurocentrismo y reivindicó la continuidad cultural africana. En La unidad cultural de África negra (1959) propuso que las lenguas africanas fueran el motor de la educación. Y en Civilización o barbarie (1981), su obra más madura, ofreció una visión integral de la historia africana, apoyada en arqueología, genética y lingüística. Notable hisoriador, físico nuclear, antropólogo y lingüista, Diop fue un hombre de ciencia y acción. Señaló que África no era un apéndice de Europa, sino una fuente originaria de cultura, conocimiento y organización social.

UNIDAD PANAFRICANA

Diop no solo escribió sobre el pasado: soñó con un futuro de unidad panafricana, donde la ciencia y la cultura propias fueran la base de la independencia. Su legado sigue vivo en cada debate sobre identidad y descolonización del conocimiento.

MUNDO ANIMAL

WILDLIFE 

PHOTOGRAPHER, 2025

Hienas pardas en pueblos fantasmas. 

WIN VAN DEN HEEVER, el ganador.

La naturaleza habló, y los fotógrafos escucharon. La edición 2025 del prestigioso concurso Wildlife Photographer of the Year, organizado por el Museo de Historia Natural de Londres, nos dejó sin aliento con imágenes que capturan la esencia más cruda, poética y poderosa del mundo animal.

EL GRAN GANADOR: 

WIM VAN DEN HEEVER

El fotógrafo sudafricano Wim van den Heever se alzó con el máximo galardón gracias a su imagen “Ghost Town Visitor”, una escena fantasmal protagonizada por una hiena parda —la más rara de su especie— en las ruinas de Kolmanskop, una ciudad minera abandonada en Namibia. La fotografía, tomada con cámara trampa tras una década de trabajo, evoca el cruce entre lo salvaje y lo humano, lo olvidado y lo eterno.

“Quería mostrar cómo la vida salvaje se adapta a los espacios que dejamos atrás”, comentó van den Heever.

MÁS ALLÁ DE LA IMAGEN, CONCIENCIA AMBIENTAL

El certamen recibió más de 60,000 imágenes de 113 países, reflejando no solo la diversidad biológica del planeta, sino también el compromiso global por visibilizar los desafíos que enfrenta la fauna silvestre. Desde osos hormigueros huérfanos hasta caracales en plena caza, cada fotografía es una invitación a mirar más allá del lente.

ARTE NATURAL

 Y NUEVAS PERSPECTIVAS

Categoría: Gran Premio Junior y ganador de 15 a 17 años. Título: Después de la destrucción. Fotógrafo: Andrea Dominizi, Italia. Ubicación: Montes Lepini, Lacio, Italia

 

Categoría: Comportamiento: Mamíferos. Título: Un gato entre flamencos. Fotógrafo: Dennis Stogsdill, Estados Unidos. Ubicación: Lago Ndutu, Parque Nacional Serengueti, Tanzania.

Categoría: Comportamiento: Anfibios y Reptiles. Título: Ranas retozando. Fotógrafo: Quentin Martinez, Guayana Francesa. Ubicación: Montaña Kaw, Guayana Francesa.

Categoría: Ganador del Premio Impacto 2025 y Mención de Honor, Fotoperiodismo. Título: Huérfano de camino. Fotógrafo: Fernando Faciole, Brasil. Ubicación: CETAS (Centro de Triagem de Animais Silvestres), Belo Horizonte, Brasil.

 OPINIÓN

PEP GUARDIOLA

EL  MUNDO

RACISMO, UN DESAFÍO GLOBAL 

QUE NO PODEMOS IGNORAR

NOCIÓN DE RAZAS, SIN FUNDAMENTO

El racismo es una de las formas más persistentes de discriminación en el mundo. Aunque la ciencia ha demostrado que las diferencias biológicas entre los seres humanos son mínimas y que la noción de “razas” carece de fundamento, esta idea sigue operando como un mecanismo cultural que legitima jerarquías y desigualdades.

DESFAVORECE A CIERTOS GRUPOS

No se trata únicamente de actitudes individuales de rechazo o prejuicio. El racismo se manifiesta como un sistema estructural que condiciona el acceso a la educación, la salud, el empleo y la justicia. El racismo cotidiano —expresado en estereotipos, comentarios o microagresiones— se entrelaza con el racismo institucional, reflejado en políticas y prácticas que desfavorecen a ciertos grupos.

INJUSTICIA SOCIAL

En sociedades cada vez más interconectadas, el racismo no solo es una injusticia moral, sino también un obstáculo para la convivencia democrática y el desarrollo sostenible. La exclusión limita el potencial colectivo y erosiona la confianza social, mientras que la diversidad, cuando se valora, fortalece la innovación y la resiliencia.

NO BASTA CON LA CONDENA

Superar el racismo exige reconocer su persistencia, cuestionar privilegios y promover una cultura de respeto y equidad. No basta con condenar los actos más evidentes de discriminación; es necesario transformar las estructuras que los sostienen. La educación crítica, las políticas inclusivas y el compromiso ético de cada ciudadano son herramientas esenciales para avanzar hacia sociedades más justas.

DIVERSIDAD HUMANA, UNA RIQUEZA

La diversidad humana es una riqueza que, cuando se abraza plenamente, abre la puerta a un futuro más equitativo. El racismo, en cambio, es una herida que divide y limita. El desafío está en nuestras manos: reconocerlo, enfrentarlo y construir un mundo donde la igualdad no sea una aspiración, sino una realidad compartida.

Tuit de Trump sobre los Obama,

calificado como racista, burlón y grosero.

 LITERATURA

ISABEL ALLENDE:

VENEZUELA COMO TERRITORIO 

DE MEMORIA Y DE CREACIÓN

                                                                                          DEVIN OKTAR YALKIN/NYT/SERVICIOS ESPECIALES

En el mapa vital de Isabel Allende, Venezuela ocupa un lugar de excepción. No es solo el país que la acogió tras el exilio forzado por el golpe militar en Chile de 1973, sino también el espacio donde germinó su voz literaria y se consolidó la escritora que hoy es referente universal. En Caracas, entre la nostalgia por la patria perdida y la vitalidad de una sociedad que la recibió con generosidad, Allende encontró el terreno fértil para transformar la experiencia del desarraigo en arte.

EL EXILIO COMO SEMILLA CREATIVA

La llegada a Venezuela significó para Allende un tránsito doloroso pero también liberador. En medio de la incertidumbre, el país le ofreció estabilidad y un horizonte nuevo. Allí trabajó como periodista y guionista, pero sobre todo comenzó a escribir con la intensidad de quien necesita reconstruir su identidad. La carta a su abuelo, iniciada en Caracas, se convirtió en La casa de los espíritus (1982), obra inaugural que la situó en el panorama internacional y que lleva impreso el sello de ese exilio venezolano.

ESPACIO DE MEMORIA

El país se convirtió en un laboratorio emocional donde Allende exploró los temas que marcarían toda su obra: la memoria, la pérdida, la familia y la política. La experiencia venezolana le permitió articular una narrativa que dialoga con la historia latinoamericana, pero que también trasciende fronteras al hablar de lo universal: el desarraigo, la resiliencia y la capacidad de reinventarse.

ARTE Y PERTENENCIA

Para este blog periodístico, la relevancia de Venezuela en la vida de Allende se entiende como un ejemplo de cómo los territorios pueden moldear la creación artística. Caracas no fue solo un lugar de residencia: fue un espacio simbólico que le permitió convertir la herida del exilio en literatura. El país se inscribe en su obra como un territorio de pertenencia, un puente entre la memoria chilena y la proyección internacional.

EL REFUGIO

Hoy, cuando Isabel Allende es reconocida como una de las escritoras más leídas en lengua española, resulta imposible separar su trayectoria de la etapa venezolana. Sin ese refugio, sin esa tierra que le dio tiempo y espacio para escribir, su voz quizás habría tardado más en emerger. Venezuela, entonces, no es solo un capítulo biográfico: es un territorio de creación que transformó la experiencia personal en arte universal.