REPÚBLICA ESPAÑOLA
MARÍA SILVIA CRUZ
El 24 de agosto de 1936, de madrugada y sin juicio previo, un batallón falangista fusiló en La Laguna de la Janda, cerca de Tarifa, a la joven militante anarquista de 21 años María Silvia Cruz, conocida como La Libertaria. Siempre estará presente en la memoria de los luchadores por la libertad.
MÉXICO
EL ABISMO
DE LA DESAPARICIÓN FORZADA
“Lo busco en cada rostro que veo en la calle. En cada cuerpo sin nombre que aparece en las noticias. No puedo enterrarlo, porque no sé si está muerto. No puedo abrazarlo, porque no sé si está vivo. Vivo en un limbo”, dice María, con una voz que se quiebra pero no se rinde.
México vive una crisis que no se puede ignorar: más de 130,000 personas han desaparecido en las últimas décadas. La mayoría son jóvenes, muchos son mujeres, y en estados como Jalisco, Tamaulipas y Veracruz, la desaparición se ha vuelto parte del paisaje cotidiano.
Antonio Reynoso fue detenido durante un operativo policial en Tlaquepaque en 2013. Nunca se registró su ingreso a ninguna cárcel. Su madre, Teresa, ha convertido su casa en un archivo viviente: carpetas, mapas, fotografías, cartas. “La policía me dijo que no sabían nada. Pero yo sé que lo tenían. Lo desaparecieron. Y ahora quieren que me calle. Pero no puedo. No quiero morir sin saber dónde está mi hijo”.
En México, son las mujeres quienes han encabezado la búsqueda. Más de 230 colectivas se han formado en todo el país. Madres, hermanas, esposas que se han convertido en investigadoras, excavadoras, defensoras. Enfrentan amenazas, indiferencia institucional y el dolor de revivir la ausencia cada día.
“Nosotras no deberíamos estar buscando en fosas. Deberíamos estar en casa, con nuestros hijos. Pero si no lo hacemos nosotras, nadie lo hará”, dice Leticia, integrante del colectivo Hasta Encontrarles. Su hija, Fernanda, desapareció en 2019 en Iztapalapa, Ciudad de México. “La Fiscalía me dio carpetas, pero no respuestas. Me dieron silencio, pero no justicia”.
Cada 30 de agosto, el Día Internacional de las Desapariciones Forzadas, las familias salen a las calles con pancartas, fotografías y gritos que no se apagan. La Glorieta de las y los Desaparecidos en Ciudad de México se ha convertido en un altar colectivo, un espacio donde la ausencia se transforma en lucha.
“No queremos monumentos. Queremos a nuestros hijos de vuelta. Queremos que el Estado nos escuche. Que nos vea. Que nos responda”, dice Teresa, mientras coloca una vela junto al nombre de Antonio.
La desaparición forzada no es solo la ausencia de una persona. Es la presencia constante del dolor, la injusticia y el olvido. Pero también es la fuerza de quienes no se rinden. De quienes buscan, aunque el mundo les diga que no hay nada que encontrar.
LA IMPUNIDAD SE HA INSTITUCIONALIZADO
En un país donde la violencia se ha normalizado y la impunidad se ha institucionalizado, hay una tragedia que se vive en silencio: la desaparición forzada. No aparece en los discursos oficiales con la urgencia que merece, pero sí en los rostros de miles de madres que caminan con fotografías colgadas al pecho, en las fosas clandestinas que se descubren cada semana, y en los colectivos que han convertido el dolor en acción. Hablar de desapariciones forzadas en México no es solo contar cifras, es contar vidas interrumpidas, sueños suspendidos, y una lucha que no se detiene.
GLOBAL SUMUD FLOTILLA
ROMPER EL BLOQUEO
Y LLEGAR A GAZA
Desde que Israel impuso el bloqueo tras la victoria de Hamás en las elecciones palestinas, Gaza ha vivido bajo una constante asfixia: restricciones al movimiento, escasez de alimentos, medicinas y energía. En respuesta, activistas internacionales comenzaron a organizar flotillas humanitarias.
2008: La primera flotilla logró llegar a Gaza, marcando un precedente de acción directa.
2010: La célebre Flotilla de la Libertad, con el barco turco Mavi Marmara, fue interceptada violentamente por fuerzas israelíes, dejando 10 activistas muertos y generando una condena internacional.
2023–2024: Barcos como el Madleen y el Handala fueron interceptados en aguas internacionales. Sus tripulantes fueron arrestados, pero lograron visibilizar la causa palestina y fortalecer la red de solidaridad global.
EL NACIMIENTO DE LA GLOBAL SUMUD FLOTILLA
La flotilla actual es el resultado de la unión de múltiples movimientos:
Freedom Flotilla Coalition
Sumud Maghreb Flotilla
Sumud Nusantara (liderada por activistas del Sudeste Asiático)
Global Movement to Gaza, antes conocida como la Marcha Global a Gaza
Estos grupos han coordinado una acción no violenta sin precedentes, con más de 28,000 participantes registrados. La palabra Sumud, que significa “perseverancia” en árabe, se convierte en el estandarte de esta misión: resistir con dignidad.
Entre los participantes destacan:
Greta Thunberg, activista climática sueca
Susan Sarandon, actriz y defensora de derechos humanos
Nkosi Mandela, nieto de Nelson Mandela
Delegaciones de médicos, abogados, artistas, periodistas y líderes religiosos
Desde México, figuras como Carlos Pérez Osorio, Arlin Medrano, Dolores Pérez Lascarro, Karen Castillo, Ernesto Ledesma y Sol González Eguía se suman a la travesía. Pérez Osorio, documentalista, declaró: “Este esfuerzo humanitario es el más grande del que se tenga registro en la historia reciente. La acción que vamos a hacer es legal".
El presidente colombiano Gustavo Petro envió un mensaje de apoyo: “Lo que ustedes emprenden no es solo un viaje marítimo; es un grito ético, una demostración de que la solidaridad puede cruzar los mares cuando las fronteras se cierran”.
La Global Sumud Flotilla no solo busca entregar ayuda. Busca abrir un corredor humanitario, desafiar el silencio internacional y demostrar que la sociedad civil global puede actuar donde los gobiernos fallan.
MURIÓ LA GRAN SOPRANO LOURDES AMBRIZ
VUELA ALTO
Desde temprana edad, Lourdes mostró una inclinación natural hacia la música. En 1980 y 1981, ganó el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, lo que marcó el inicio de una carrera fulgurante. Su debut operístico fue en 1982 con la Compañía Nacional de Ópera del INBAL, interpretando a Olympia en Los cuentos de Hoffmann.
Su voz recorrió el mundo: cantó con orquestas como la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, y la Academia Alemana de Cámara. En 1990, realizó una gira por España con el grupo de solistas de México dirigido por Eduardo Mata, y al año siguiente debutó en Europa con el papel titular de Marina en la Ópera de Málaga.
Participó en festivales de prestigio como Europalia en Bruselas, el Festival de Edimburgo, y el Festival Cervantino. Su repertorio abarcó desde el barroco hasta la música contemporánea, incluyendo estrenos de óperas mexicanas como Aura de Mario Lavista, Paso del Norte de Víctor Rasgado, y Malinalli de Manuel Henríquez Romero.
Para muchos, Lourdes Ambriz es también la voz que dio vida a Bella en la versión latinoamericana de La Bella y la Bestia (1991). Su interpretación de los temas principales de la película se convirtió en un referente de doblaje musical en español.
Además de su carrera como intérprete, Lourdes asumió roles administrativos en la Compañía Nacional de Ópera del INBA. Fue subdirectora artística en 2014 y directora artística entre 2015 y 2017, impulsando nuevos talentos y repertorios.
Recibió múltiples reconocimientos, entre ellos:
Medalla Mozart (2006)
Medalla Bellas Artes en Música (2023)
Lourdes Ambriz falleció tras una batalla contra el cáncer. Su partida fue lamentada por instituciones como el INBAL, colegas y admiradores que inundaron las redes con mensajes de cariño y gratitud. Su voz, sin embargo, permanece viva en grabaciones, memorias y en el corazón de quienes la escucharon.
Como escribió el tenor Alex Tommasi:
“Orgullosamente mexicana con una carrera impecable y exitosa. Vuela alto Lourdes. Te amamos”.
VOZ INIGUALABLE
ESPAÑA
JOAQUÍN SOROLLA
LA BATA ROSA
La bata rosa del español Joaquín Sorolla (1863-1923), es una de sus obras más emblemáticas. Esta pintura fue realizada en 1916 y se conserva en el Museo Sorolla de Madrid. Representa una escena íntima y cotidiana: una mujer joven es asistida por otra mayor mientras se quita la bata de baño, todo inundado por una luz mediterránea que Sorolla dominó con maestría. La obra también es conocida como Después del baño y destaca por su uso magistral de la luz natural, que se filtra entre el cañizo y las telas, creando un ambiente cálido y lleno de vida.
TOROS, LA BARBARIE
COMO ESPECTÁCULO
BORGES Y LA FIESTA BRAVA
Respuesta del gran Jorge Luis Borges cuando se le pregunto: "Señor Borges, ¿qué opina de la tauromaquia? y ¿cuál es su concepto sobre la figura del torero?". Borges contestó: "La tauromaquia es una de las formas vigentes de la barbarie… y en cuanto a la figura del torero, creo que es esencialmente un hombre que con todo un aparato nacional de estrategias, enfrentamientos, armas, estocadas practicadas, clases y mucho estudio predeterminado, se mide frente a un animal pasmado por la sorpresa, por la ansiedad; un animal que no tiene otro recurso que los reflejos de su instinto primario. Bajo esa disparidad medir el valor de los toreros, la valentía verdadera no soporta desniveles tan abusivos. Por eso para mí los toreros no son valientes, sino más bien bufones, los bufones de la valentía".
TRAGEDIA
LA BASE 1x45
AMÉRICA LATINA
LA CORRUPCIÓN AVANZA,
EN ARGENTINA
En el episodio de hoy, 25/08/25, Inna Afinogenova, Estefanía Veloz y Marco Teruggi analizan las últimas filtraciones que involucran a Karina Milei en un nuevo caso de corrupción. ¿Qué consecuencias puede tener para el gobierno de Milei de cara a las elecciones legislativas? ¿Cómo reaccionaron los periodistas que han apoyado a Milei a lo largo de su campaña y su año y medio de gobierno? Con la participación del periodista Juan Luis González.
EL SIONISMO ASESINÓ A
LA FOTOPERIODISTA
MARIAM DAGGA,
MOSTRÓ EL HORROR DE GAZA
En medio del estruendo de bombas, el colapso de hospitales y el llanto de madres que entierran a sus hijos, una mujer sostenía su cámara como escudo y testimonio. Mariam Dagga, periodista visual palestina de 33 años, fue asesinada junto a una veintena de personas más, el 25 de agosto de 2025 en un ataque israelí al hospital Nasser en Jan Yunis, Gaza. Su muerte no solo apagó una vida, sino también una mirada que documentaba con sensibilidad y coraje el sufrimiento de su pueblo.
Dagga trabajaba como colaboradora independiente para The Associated Press y otros medios internacionales. Sus imágenes no eran solo documentos: eran gritos silenciosos. Capturó niños desnutridos, médicos exhaustos, funerales masivos, y familias desplazadas que buscaban refugio entre ruinas. Su cobertura sobre la desnutrición infantil en Gaza le valió un premio interno de la AP, y su última crónica desde el hospital Nasser mostraba a una niña de dos años reducida a piel y hueso por la falta de alimentos.
En una de sus últimas publicaciones en redes sociales, advirtió:
“Cada lugar es peligroso, es alcanzado por ataques aéreos... En cada hogar hay una historia. En cada hogar hay sufrimiento”.
La guerra entre Israel y Hamás ha sido uno de los conflictos más letales para los periodistas. Según el Comité para la Protección de los Periodistas, 189 periodistas palestinos han muerto en Gaza en los últimos 22 meses. Dagga era una de las pocas mujeres que cubrían el conflicto desde el terreno, y lo hacía mientras era desplazada una y otra vez, sin dejar de trabajar ni un solo día.
Mariam era madre de un niño de 13 años, evacuado a los Emiratos Árabes Unidos al inicio de la guerra. En su testamento, le escribió:
“Nunca me olvides y recuerda que tu madre hizo todo lo posible para que estuvieras feliz, cómodo y en paz”.
También le pidió que, si algún día tenía una hija, la llamara Mariam en su honor. Antes de la guerra, había donado un riñón a su padre. Su vida fue un acto constante de entrega.
Dagga no solo documentó la guerra: la denunció. En entrevistas, pidió protección internacional para los periodistas en Gaza y exigió el fin de la violencia. Su colega Sarah El Deeb la describió como “siempre lista”, capaz de ver a través de la crueldad con paciencia y precisión.
Su funeral fue íntimo y desgarrador. Su cuerpo, envuelto en blanco, tenía una sola flor roja junto a su rostro. Una imagen que, como muchas de las que ella capturó, dice más que mil palabras.
GENOCIDIO EN EL MEDIO ORIENTE
GAZA,
LA HAMBRUNA CATASTRÓFICA
En pleno siglo XXI, mientras el mundo avanza en tecnología, ciencia y comunicación, una tragedia silenciosa se despliega en la Franja de Gaza: la hambruna, oficialmente declarada por la ONU. No es una crisis lejana ni una estadística más. Es una catástrofe humana que se desarrolla en tiempo real, con rostros, nombres y vidas que se apagan por falta de alimento.
La Clasificación Integrada de la Seguridad Alimentaria (CIF) ha confirmado lo impensable: Gaza cumple los criterios para ser considerada en estado de hambruna. Esto incluye:
La población enfrentando escasez extrema de alimentos.
Altos niveles de desnutrición aguda infantil.
Una tasa de mortalidad que genera muertes diarias por hambruna y enfermedades relacionadas.
La gobernación de Gaza, en el norte del enclave, es el epicentro de esta crisis. Más de 500 mil personas están atrapadas en condiciones que los expertos describen como “catastróficas, predecibles y evitables”.
La ONU ha sido clara: la hambruna no es solo consecuencia del conflicto, sino de la obstrucción sistemática de la ayuda humanitaria. El gobierno de Israel ha sido señalado por impedir el ingreso de alimentos, medicinas y suministros esenciales. Volker Türk, Alto Comisionado de Derechos Humanos, advirtió que usar el hambre como arma de guerra constituye un crimen. António Guterres, Secretario General de la ONU, llamó a la hambruna “un fracaso de la humanidad.” Y lo es. Porque no hay excusa válida para que los palestinos mueran de hambre mientras los camiones con ayuda esperan en la frontera. En Gaza, el hambre es una madre que no puede alimentar a su hijo. Es un niño que llora sin lágrimas porque su cuerpo ya no tiene fuerzas. Es una población entera que se desvanece y muere lentamente mientras el mundo mira hacia otro lado. El sionismo no tiene límites. Más de medio millón de personas están atrapadas en una pesadilla que no debería existir en ningún lugar del planeta.
Gaza no necesita compasión pasajera. Necesita que el mundo despierte. Que los gobiernos actúen. Que las voces se levanten. Porque cada día que pasa sin acción es una sentencia silenciosa para miles de inocentes. Es hora de preguntarnos qué tipo de mundo estamos construyendo si permitimos que el hambre sea parte de una estrategia de la maldad y de la ambición.
Gaza está gritando. No con palabras, sino con cuerpos que se apagan. Con estómagos vacíos. Con esperanzas rotas. Con miles de inocentes asesinados,
Y nosotros, ¿vamos a seguir en silencio?
La gobernación de Gaza, en el norte del enclave, es el epicentro de esta crisis. Más de 500 mil personas están atrapadas en condiciones que los expertos describen como “catastróficas, predecibles y evitables”.
LITERATURA
BORGES,
EL ALQUIMISTA DE LA PALABRA
Jorge Luis Borges no fue simplemente un escritor: fue un universo. Su obra, tejida con hilos de filosofía, literatura, teología y matemáticas, desafía las fronteras entre lo real y lo imaginario. Nació en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899 y murió en Ginebra el 14 de junio de 1986. Borges transformó el cuento en una forma de pensamiento, y la literatura en un espejo infinito donde cada lector se encuentra y se pierde a la vez.
Desde pequeño, Borges vivió rodeado de libros. Su padre, profesor y escritor, le enseñó inglés y lo introdujo en la literatura anglosajona. A los nueve años tradujo El príncipe feliz de Oscar Wilde. Vivió en Ginebra durante la Primera Guerra Mundial, donde estudió francés y alemán, y más tarde residió en España, donde se relacionó con las vanguardias literarias.
Estas experiencias cosmopolitas marcaron su estilo: Borges no es un escritor argentino en el sentido tradicional, sino un ciudadano de las bibliotecas del mundo. Su obra está impregnada de referencias a Shakespeare, Dante, Cervantes, y también a autores menos conocidos, como Thomas Browne o G.K. Chesterton.
Borges convirtió conceptos abstractos en materia narrativa. Algunos de sus temas más característicos incluyen:
El laberinto: símbolo del universo, del pensamiento, de la búsqueda sin fin (La casa de Asterión, El jardín de senderos que se bifurcan).
El espejo: reflejo de lo real y lo irreal, duplicación de la identidad (Tlön, Uqbar, Orbis Tertius).
El tiempo: como ilusión, como repetición, como paradoja (El milagro secreto, El otro).
La biblioteca: metáfora del conocimiento infinito y del caos ordenado (La biblioteca de Babel).
La identidad: cuestionamiento del yo, del autor, del lector (Borges y yo, El impostor inverosímil Tom Castro).
Su estilo es preciso, sobrio, sin adornos innecesarios. Borges creía que la belleza debía surgir de la inteligencia, no del sentimentalismo.
A partir de los años 50, Borges comenzó a perder la vista debido a una enfermedad hereditaria. Esta ceguera, lejos de limitarlo, lo llevó a una introspección aún más profunda. En sus conferencias, hablaba de la ceguera como una forma de libertad: “La ceguera gradual es una forma de retiro del mundo, una manera de entrar en uno mismo”.
Durante esta etapa, dictó sus textos a colaboradores y se convirtió en un maestro de la oralidad literaria. Su memoria prodigiosa y su capacidad de síntesis se agudizaron, y su obra adquirió un tono más metafísico y universal.
Aunque nunca recibió el Premio Nobel —una omisión que aún genera debate— Borges fue reconocido en todo el mundo. Recibió doctorados honoris causa de universidades como Oxford y Columbia, y fue traducido a más de treinta idiomas.
Su influencia se extiende a autores como:
Italo Calvino, quien adoptó su juego intelectual.
Umberto Eco, fascinado por sus laberintos narrativos.
Gabriel García Márquez, que lo consideraba un maestro del cuento.
Philip K. Dick, en quien resuenan ecos borgianos de realidades alternativas.
En la era digital, Borges sigue siendo actual. Sus reflexiones sobre la multiplicidad de mundos, la inteligencia artificial, la autoría y la identidad anticipan debates contemporáneos. Su cuento Tlön, Uqbar, Orbis Tertius puede leerse como una profecía sobre la creación de realidades virtuales.
Más que un escritor, Borges fue un pensador que usó la ficción como herramienta filosófica. Su obra no busca respuestas, sino preguntas. Nos invita a explorar, a dudar, a imaginar.
Jorge Luis Borges es un faro en la literatura universal. Su legado no está en la cantidad de páginas escritas, sino en la profundidad de sus ideas. Leer a Borges es entrar en un laberinto donde cada giro revela una nueva dimensión del pensamiento humano.
Como él mismo escribió: "El universo (que otros llaman la Biblioteca) se compone de un número indefinido, y tal vez infinito, de galerías hexagonales..."
GENOCIDIO ANTE LOS OJOS DEL MUNDO
CRIMINAL,
LA TOMA DE GAZA
En Gaza, cada amanecer es una promesa rota. Ya no hay sirenas ni lugar para esconderse de las bombas. Se respira polvo de los escombros de los edificios y casas destruidas. Muchos palestinos mueren de hambre. La ofensiva israelí sobre Ciudad de Gaza ha alcanzado niveles sin precedentes, y con ella, el sufrimiento de millones se ha vuelto insoportable.
Israel ha convocado a 60,000 reservistas y extendido el servicio de otros 20,000 soldados para una ofensiva total sobre Gaza. El primer ministro Benjamin Netanyahu ha ordenado “acortar los plazos” para capturar los últimos bastiones de Hamás. Los barrios residenciales han sido blanco de los ataques “más feroces” en semanas, y casi un millón de personas han sido y serán desplazadas.
Tanques y aviones han bombardeado intensamente zonas como Zeitoun y Shejaia, destruyendo viviendas y dejando decenas de muertos. En solo 24 horas, 123 palestinos perdieron la vida. El hospital Al-Ahli reportó la muerte de 12 personas en un solo ataque aéreo.
Desde el inicio de la ofensiva el 7 de octubre de 2023, más de 62,100 palestinos han muerto. La hambruna inducida por el bloqueo ha cobrado 269 vidas, incluidos 112 niños. En los últimos días, 8 personas más murieron por desnutrición.
Mohammed Shaalan, exjugador de la selección palestina de baloncesto, fue asesinado mientras buscaba ayuda humanitaria. Su historia es una entre miles que se apagan sin justicia, sin despedida.
Hamás ha aceptado una propuesta de alto el fuego mediada por Egipto, Qatar y Estados Unidos. Israel, sin embargo, no ha respondido. Netanyahu insiste en que no habrá tregua sin la liberación de todos los rehenes. Mientras tanto, los civiles siguen atrapados entre el fuego sionista, sin refugio ni certeza.
Cada cifra es una vida. Cada palestino asesinado tiene nombre y su historia, ahora rota y cercenada. Son la niña que quería ser maestra, el abuelo que contaba historias, el joven que escribía poesía en los muros. Gaza no es solo un conflicto: es un espejo que nos muestra lo que ocurre cuando el poder ignora la compasión. Es una tierra que grita, que llora, que aún sueña con paz. Gaza es humanidad en estado puro, golpeada pero no vencida.
ESPAÑA
LA GRANDEZA DE UN POETA
FEDERICO GARCÍA LORCA
1898-1936
En la madrugada del 18 de agosto de 1936, en un barranco entre Víznar y Alfacar, Granada, se apagó una de las voces más luminosas de la literatura española. Federico García Lorca, poeta, dramaturgo y símbolo de la libertad creativa, fue fusilado por fuerzas franquistas en los primeros compases de la Guerra Civil. Su crimen: pensar diferente, amar libremente y escribir con el corazón abierto.
Lorca no era un político, pero su obra respiraba compromiso. En sus versos y teatros vivían los marginados, las mujeres silenciadas, los campesinos oprimidos. Obras como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba desafiaban las estructuras patriarcales y sociales de su tiempo. Su voz era demasiado poderosa para los que querían imponer el miedo como ley.
Cuando estalló el golpe militar contra la República, Lorca se refugió en casa de unos amigos en Granada. Pero la ciudad, dominada por los sublevados, se convirtió en una trampa. Fue detenido por la Guardia Civil, acusado de ser “rojo”, “masón” y “homosexual”. Sin juicio ni defensa, fue ejecutado junto a otros prisioneros. Su cuerpo nunca fue encontrado.
Hoy, Lorca es más que un poeta: es un símbolo de la resistencia cultural frente a la barbarie. Cada año, en el lugar donde se cree que fue asesinado, se realizan homenajes, lecturas y ofrendas florales. En 2025, el Día Internacional de la Insurgencia Cultural volvió a recordarnos que la palabra puede ser más fuerte que las balas.
Porque Lorca representa lo que muchos aún temen: la libertad de ser uno mismo. Su fusilamiento no logró silenciar su arte, que sigue inspirando generaciones. En tiempos donde la intolerancia vuelve a asomar, recordar a Lorca es un acto de justicia poética.
REPÚBLICA ESPAÑOLA
EL HORROR DEL FRANQUISMO
El 13 de agosto de 1940, el franquismo fusiló en Madrid a Teresa Matilde Revaque Garea, de 43 años de edad. Fue maestra, funcionaria de prisiones del grupo de mujeres de izquierda. Su fusilamiento forma parte del horror del franquismo en contra de la República Española.
PROPAGANDA MADE IN USA
LA GUERRA MEDIÁTICA
CONTRA VENEZUELA
En el tablero geopolítico del siglo XXI, las guerras no siempre se libran con misiles. A veces, las armas son titulares, discursos y recompensas multimillonarias. Tal es el caso de la campaña propagandística que Estados Unidos ha desplegado contra Venezuela, una ofensiva que mezcla política, narrativa mediática y presión internacional.
En un movimiento que recuerda las tácticas de la Guerra Fría, el gobierno estadounidense duplicó recientemente la recompensa por información que conduzca a la captura del presidente venezolano Nicolás Maduro, elevándola a 50 millones de dólares. La fiscal Pam Bondi lo describió como “uno de los mayores narcotraficantes del mundo”, acusación que Caracas rechaza como una “grotesca operación de propaganda política”.
Este tipo de declaraciones no solo buscan deslegitimar al gobierno venezolano, sino también moldear la opinión pública internacional, presentando a Venezuela como una amenaza global. ¿Pero qué hay detrás de esta narrativa?
El canciller venezolano Yván Gil y el fiscal general Tarek William Saab han denunciado que estas acciones forman parte de una “guerra psicológica” que busca justificar sanciones, bloqueos y posibles intervenciones. Según ellos, se trata de una estrategia para distraer a la ciudadanía estadounidense de sus propios escándalos internos, como los relacionados con Jeffrey Epstein o las acusaciones contra Donald Trump.
La propaganda, en este contexto, no es solo un instrumento de presión: es una herramienta de control ideológico. Al construir un enemigo externo, se refuerzan narrativas internas y se consolidan intereses geopolíticos.
No todos en Estados Unidos están de acuerdo con esta postura. Un editorial del Periódico de Pittsburgh advirtió que “EE. UU. no necesita una guerra con Venezuela” y criticó la narrativa belicista promovida por sectores del gobierno. El artículo señala que las rutas del narcotráfico más activas no pasan por Venezuela, sino por países como Guatemala, lo que pone en duda la veracidad de las acusaciones.
Este tipo de voces disidentes revelan que la propaganda no es monolítica, y que dentro del propio sistema estadounidense existen fisuras y cuestionamientos.
La campaña contra Venezuela no solo afecta a Caracas. Tiene repercusiones en toda América Latina, polarizando gobiernos, dividiendo opiniones y condicionando relaciones diplomáticas. En un continente marcado por la historia de intervenciones extranjeras, esta nueva forma de guerra —más sutil pero igual de poderosa— despierta viejos fantasmas.
¿HACIA DÓNDE VAMOS?
La propaganda estadounidense contra Venezuela es más que una serie de declaraciones incendiarias. Es parte de una estrategia de poder que busca moldear el mapa político de América Latina. En tiempos donde la verdad se disputa en redes sociales y titulares, entender estas dinámicas es clave para defender la soberanía informativa.
Porque en la era de la posverdad, la guerra más peligrosa es la que no se ve.
CINE: EL DESEO
COMO MANIFESTACIÓN CULTURAL
En el Londres de los años sesenta, donde la contracultura florecía entre vinilos de los Beatles, minifaldas de Mary Quant y las luces psicodélicas del Soho, emergió una figura que condensaba el espíritu de la época en su mirada intensa y su presencia cinematográfica: Terence Stamp. Actor, ícono y símbolo sexual, Stamp no solo encarnó el deseo, sino que lo transformó en una expresión estética y cultural.
Stamp debutó en Billy Budd (1962), una adaptación de la novela de Herman Melville que exploraba la inocencia, la belleza y la violencia institucional. Su interpretación, marcada por una fisicidad casi escultórica, revelaba ya una dimensión simbólica: el cuerpo como territorio de conflicto, como objeto de deseo y como instrumento narrativo.
En El coleccionista (1965), dirigida por William Wyler, Stamp encarnó a Freddie Clegg, un personaje perturbador que secuestra a una joven artista. La tensión entre el deseo y el control, entre la belleza y la obsesión, convirtió la película en una alegoría inquietante sobre la posesión y la mirada masculina. Stamp no era simplemente atractivo: era inquietante, ambiguo, fascinante.
Terence Stamp fue parte integral del fenómeno conocido como Swinging London, una revolución estética que redefinió la juventud, el arte y la moda. Su relación con Jean Shrimpton, musa de fotógrafos como David Bailey, lo situó en el epicentro de una nueva aristocracia cultural donde el estilo era lenguaje y el cuerpo, manifiesto.
Stamp vestía con una elegancia sobria, casi ascética, que contrastaba con la exuberancia de la época. Su belleza no era exuberante, sino contenida; no era explícita, sino sugerente. En él, el deseo se volvía sofisticado, casi filosófico.
A lo largo de su carrera, Stamp se resistió a ser encasillado. Interpretó al General Zod en Superman II (1980), redefiniendo el arquetipo del villano con una mezcla de teatralidad y gravedad. En Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994), dio vida a Bernadette, una mujer trans que encarnaba la dignidad, la ternura y la resistencia. Stamp no solo actuaba: encarnaba discursos, tensiones y transformaciones sociales.
Terence Stamp representa una forma de erotismo que trasciende lo físico. Su figura es un documento cultural que habla de una época en la que el cine, la moda y la política del cuerpo se entrelazaban en una narrativa compleja. Fue símbolo sexual, sí, pero también símbolo de una sensibilidad que entendía el deseo como una forma de conocimiento, como una estética del misterio.
FALLECIMIENTO
El actor británico Terence Stamp falleció hoy a los 87 años, en Londres.
TERENCE STAMP, ENTRADO EN AÑOS.
